LABAD

"Tres arcos" es un maravilloso ejemplo de los pueblos mediterráneos, como los llama LABAD, aunque claramente distinguimos la monumental iglesia de cúpula azul que corona la villa de Altea. Un homenaje inspirador al pueblo que le acogió hace más de 40 años. Este pueblo en concreto fecha de 2014 es parte de una serie de pueblos mediterráneos, todos distintos, óleo sobre lienzo, en diferentes formatos que ha ido realizando a lo largo de los años.  

LABAD, pintor español, autodidacta.   (firma sus obras con su apellido en mayusculas)  Alberto Labad nace en Bilbao en 1940. Acabado el bachillerato , su padre Doctor en Ciencias Químicas  le induce a seguir en la Universidad de Oviedo los mismos estudios científicos. En 1962 abandona toda relación con la química y la industria y se dedica de lleno a la pintura. Tras diez años de estancia en las Palmas de Gran Canaria y cinco en la provincia de Burgos reside desde 1979 en Altea (Alicante). Tiene 82 años de los cuales 57 años son de trayectoria profesional y dedicación artística plena. Su obra, óleo sobre lienzo (100% lino) es apreciada internacionalmente, también trabaja el óleo en otros soportes como sus delicadas láminas sobre cartoncillo estucado. La cronología de su carrera es muy extensa, desde 1962 han sido numerosas las exposiciones individuales y colectivas en el ámbito internacional, Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Rusia. Últimas muestras: - 2021 Colaboración destacad

"Azotea" es una obra llena de vitalidad y esperanza tanto en color como en la historia que parece querer contarnos. Una mujer recibiendo los cálidos rayos del sol disfruta de las vistas en una terraza. La pose marcada de la figura juega un papel importante y central en la composición, las perspectivas de las lineas en fuga encuentran el equilibrio en el horizonte del mar que destaca en el mismo corazón del lienzo y de la figura. El color amarillo nos regala optimismo y da fuerza y proyección a la figura. Parte de la figura del cuadro Azotea ha sido utilizada para el cartel e invitación de la exposición de LABAD "El orden de la belleza." También pertenece al grupo de obras gestadas o terminadas a las puertas del 80 cumpleaños del pintor, coincidiendo con el obligado y drástico paro general del mundo en el 2020. Reflejan el estado de optimismo y jovialidad del artista en aquel momento convulso que pese a las circunstancias sanitarias trabaja sin descanso en el estu

"Pareja" es un cuadro complejo tanto en composición como en el equilibrio de los volúmenes, dos cuerpos entrelazados en un abrazo en la noche. En una clara abstracción del cuerpo humano, LABAD sustituye extremidades y cabezas con formas geométricas, robotizando los cuerpos; en cambio decide darle un realismo a otra parte de uno de los cuerpos llevándonos a un mundo más terrenal.  

En "Silla azul" podemos observar en primer plano una figura femenina con silla prácticamente fundida con la ventana en segundo plano en donde podemos apreciar el horizonte marino. Las tonalidades azules que envuelven la composición se entremezclan entre objeto y paisaje, la suave tonalidad de la figura casi en transparencia ubica a la figura en el centro del plano.  

"Carmen" es una obra de LABAD colmada de silencio,  la figura central parece guardar un secreto,  una imagen atemporal, de un día cualquiera repleta sencilla belleza y transparencias sutiles que iluminan. La armonía se aloja en la delicada descomposición abstracta de la figura reposada que ocupa el corazón del lienzo asumiendo dimensiones de escultura, de monumento. 

  "10 de junio" es un formato medio apaisado. LABAD nos abre una ventana al mar mediterráneo un día de junio en concreto, el día de su 80 cumpleaños. Una figura femenina en primer plano otea el horizonte. Una linea, un trazo simplificado y suave enmarca las vistas del espacio donde el interior y el exterior se funde y la perspectiva engaña, ¿qué está dentro y qué está fuera?

  "Rubor" es una obra de formato medio. Delicado  desnudo femenino al más puro estilo LABAD con una estética moderna casi pop. La pose tímida y discreta acompaña la mirada hacia el rubor de sus mejillas que intenta tapar con una de sus manos. Un obra que sutilmente atrapa al espectador.

"La mujer del pescador II" es un formato pequeño con una fuerza compositiva excepcional. En esta obra de LABAD encontramos en primer plano una figura femenina en pose ligeramente ladeada que mira de frente al espectador con elegancia y dando la espalda al mar con indiferencia. Lineas suaves y colores en sincronía con el espacio.  

"Escollera" es un retrato de mujer, de formato pequeño en óleo sobre lienzo. LABAD coloca la figura femenina en pose en primer plano con el rostro ligeramente ladeado. Al fondo observamos el mar y la escollera que hace honor al título.  

"Figura sentada" se podría decir que es una composición "muy" LABAD, tiene todos los componentes que lo distinguen, una figura femenina en abstracto posa en una silla en primer plano, llegando a ser cuerpo y mueble un solo objeto.   

  "El diseño de la Naturaleza" es posiblemente la obra mas surrealista y abstracta de LABAD. Un cubo rojo, en segundo plano, de grandes dimensiones sobre el que la luz incide creando sombras, claros y oscuros da peso y fuerza a toda la composición. La Naturaleza verde ligera, etérea casi parece estar suspendida en el aire y en el tiempo. Minimalismo marcado pero diseño potente.

En "La noche en la piel" nos invita a un sueño romántico y surrealista. El _nocturno_ es un genero pictórico que representa escenas o paisajes ambientados en la noche.  Esta ambientación nocturna de LABAD se encuentra fuera de la escena, quizás en el subconsciente, lo intuimos a través de una puerta o ventana en segundo plano y en el negro profundo de la masa de color lateral. Los cuerpos y y el color de piel parecen invitar al tacto.  

  "A la fuente" es una obra peculiar, la figura central femenina vuelve a ser parte principal del tema por su tamaño y volumen abstracto. LABAD parece querer llamar la atención sobre el espectador colocando la jarra blanca en primer plano sobre la mesa y conectando el titulo en el objeto. Figura y objeto compiten a la par en la atención, un equilibrio perfecto de peso, equilibrio y armonía.

La obra "Balneario"  es una composición de una figura desnuda importante central que habita en un escenario marino, en un segundo plano lateral detalle arquitectónico que hace referencia a un edificio tipo balneario ubicado cerca del mar. F orma parte de la colección de obras que fueron gestadas o terminadas a las puertas de su 80 cumpleaños y coincidiendo con el obligado y drástico paro general del mundo en el 2020.   M omento convulso en el que, pese a las circunstancias sanitarias, LABAD trabaja sin descanso en el estudio (obras como  “Cuarentena”, “El intruso”, “La Azotea” o “Balneario” hacen alusión al momento). 

En la obra  de LABAD  "Posado"  una figura femenina reposa tumbada en un sillón ocupando el corazón del lienzo, asumiendo todo el protagonismo. Técnicamente evidencia un claro ejercicio de volumetría a partir de tonalidades. La composición creada en formato apaisado parece mostrarse al publico como una representación teatral.  

En  "Marruecos"  LABAD representa un posado lateral de figura femenina. De nuevo el cuerpo se convierte en centro y medida del lienzo. Composición abstracta donde el color árido terracota del suelo predomina en contraposición al delicado velado de un cielo que nos abre una ventana a la vegetación.   

  La obra de gran formato "Cuarentena"  es una composición de dos figuras independientes, que habitan en dos escenarios distintos, divididos , parece un díptico pero no lo es .  F orma parte de la colección de obras que fueron gestadas o terminadas a las puertas de su 80 cumpleaños y coincidiendo con el obligado y drástico paro general del mundo en el 2020.   M omento convulso en el que, pese a las circunstancias sanitarias, LABAD trabaja sin descanso en el estudio (obras como “Cuarentena”, “El intruso”, “La Azotea” o “Balneario” hacen alusión al momento).  El título  "Cuarentena", el numero 40 y la mascarilla de una de las figuras  hace referencia al virus que de manera imprevista , sin derecho ni autorización se alojó en la vida mundial.

  En la obra "El intruso" forma parte de la colección de obras que fueron gestadas o terminadas a las puertas de su 80 cumpleaños y  coincidiendo con el obligado y drástico paro general del mundo en el 2020.   M omento convulso en el que, pese a las circunstancias sanitarias, LABAD trabaja sin descanso en el estudio (obras como “Cuarentena”, “El intruso”, “La Azotea” o “Balneario” hacen alusión al momento).  El título "intruso" hace referencia al virus que de manera imprevista , sin derecho ni autorización se alojó en la vida mundial.

En  "Figura rosa"  LABAD representa un posado en silla.  Composición en rosa de figura femenina que se convierte en centro y medida del lienzo. Los paneles laterales invitan a fijar la mirada indiscreta en la actitud intima de la figura.  

En la obra  de LABAD  "La mujer de Giotto"  una figura femenina mira y reposa tumbada ocupando el corazón del lienzo. La composición del desnudo parece descompuesta por volúmenes y geometrías veladas. Llama la atención el color y detalle arquitectónico al que hace referencia el título. Se trata de un detalle del _Campanille di Giotto_  la torre del campanario  de la iglesia santa María de Fiore , catedral de Florencia.  Giotto  fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja Edad Media considerado uno de los iniciadores del movimiento Renacentista en Italia.  

En la obra  de LABAD  "Picnic"  una figura femenina reposa tumbada el suelo ocupando el corazón del lienzo, asumiendo dimensiones de monumento.  Composición en formato apaisado,  evidencia un claro ejercicio de volumetría a partir de sombras y esfumados, una clase maestra de teoría del color. 

En  "La mujer del pescador"  LABAD representa un característico posado en silla. La figura femenina se convierte en cen tro y medida del lienzo, al fondo comparten plano mar, escollera  y casa.  Los volúmenes conforma la pose en espera de la mujer que da la espalda al mar y todo el conjunto  da paso a la búsqueda del color y el juego armonioso de la luz.

En "Figura rubia" LABAD representa un posado en silla. La figura femenina se convierte en centro y medida del lienzo.  El dominio de la perspectiva unido a las técnicas compositivas dan paso a la búsqueda del volumen con el juego armonioso de la luz. Los colores oscuros en la base estilizan la composición hacia la ventana con cielo difuminado y un mar luminoso,  elementos que deben observarse junto al ritmo, la proporción, el movimiento y el equilibrio de la figura.

En la obra "Zapato azul"  nos muestra un tema recurrente en sus pinturas. Los zapatos de mujer irrumpen en la estética LABAD con una   geometría limpia de perspectivas difuminadas, fusionando los volúmenes del cuerpo humano con los objetos.

En la obra "Composición" LABAD compone un paisaje abstracto de naturaleza, de orden y color donde la simetría y el equilibrio de los volúmenes quedan suspendidos en el aire.

En la obra "Acantilado" LABAD  nos muestra la armonía con la delicada descomposición abstracta de sus figuras . Con un dominio excepcional de la perspectiva se   observa en segundo plano edificaciones minimalistas y el paisaje de su entorno inspirador, el Mediterráneo, reflejado casi de manera natural en su obra.  

En la obra  "Composición" , óleo sobre lienzo,  LABAD   nos muestra su estética paisajista. Vegetación, formas humanas y el mar de fondo componen un  orden etéreo como suspendido en el aire. Su pintura colmada de silencio parece guardar un secreto.

En la obra  "Cariátide" , óleo sobre lienzo,  LABAD   nos muestra, con su elegante estética, como sucumbe ante  la figura femenina evocando un pasado artístico clásico.  Cariátide_ es el nombre que recibe una columna arquitectónica que adopta la forma de una figura femenina de pie. Los primeros ejemplos proceden de la arquitectura griega  antigua.   

  En la obra  "Giotto" ,  LABAD   nos muestra sus dotes compositivas  evocando paisajes de un pasado clásico.  Un homenaje sutil en sus composiciones arquitectónicas y la  clara atención poética sus títulos evocadores. La visión de un paisaje marino. _Giotto_ Giotto di Bondone ​ fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja Edad Media, un autor del Trecento considerado uno de los iniciadores del movimiento renacentista en Italia.

En la obra  "Las tres gracias" , óleo sobre lienzo,  LABAD hace un  homenaje a los maestros antiguos renacentistas. Se inspira y recompone el orden estético de la belleza, la simetría y la armonía en su moderna versión del cuadro  “Las tres gracias”  de Pedro Pablo  Rubens.   Vemos como l as tres figuras (diosas)se abrazan entre sí formando un círculo, tal y como lo hacen en el cuadro renacentista,  l a posición de los pies sugiere que las mujeres bailan suavemente.

En la obra "La lluvia en los tiempos de Rubens" , óleo sobre lienzo, LABAD   nos muestra, con su elegante estética, como sucumbe ante  la figura femenina evocando un pasado clásico.  Un homenaje al maestro renacentista Rubens. Esta figura femenina recuerda a la figura central de  “Las tres gracias”  de  Rubens.   La figura femenina posa de espaldas asomada a una ventana.