miércoles, 10 de junio de 2020

80 años en 80 días

Cuanto más orden y lógica ponemos al analizar nuestra vida, actos y reacciones, más claro vemos hasta qué punto los sueños, las fantasías o el subconsciente vuelan en libertad sin consultarnos, sorprendiendo, confirmando o decepcionándonos. 

Estos 80 días de retiro forzado y distancia nunca conocidos, han mostrado la realidad  de mi mundo interior, poco expuesto a influencias externas, coyunturas económicas o modas estéticas. En las postrimerías de mi carrera creativa y llegada la maestría a la que mis dotes podían aspirar, los temas no varían, la búsqueda de la belleza de la línea se mantiene, la armonía del color sigue siendo una meta.  Algo ha sido diferente: una efervescencia creativa, casi una prisa en el trabajo, quizás una defensa ante tanta parálisis colectiva, ante una inmersión informativa no pedida, muchas veces contradictoria y seguramente a menudo interesada.  

Qué triste paro general, bajo multa, de la vida. No a la caricia gratuita del Sol, no al goce y seducción de las relaciones de afecto o familia, no a la diversión y alegría del camino a la fuente, imagen ancestral de los afanes modernos de la existencia.

Este esfuerzo (incluso físico) vivido inesperadamente sin preparación ni estiramientos, ha lesionado gravemente a esta sociedad. El tiempo necesario para su recuperación nadie lo conoce. No perdamos el ánimo.

Todas las obras que aquí aparecen han sido gestadas o terminadas en los últimos 80 días, a las puertas de mi 80 cumpleaños. Reflejan el estado de optimismo y jovialidad del momento en que me encuentro y con ese mismo ánimo quiero mostrárnoslas deseando que os transmitan iguales sentimientos, emociones y confianza en el futuro.

Alberto Labad




Acantilado 130x97cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD
Giotto 97x130cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD
A la fuente 130x97cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD

El reposo 114x146cm. Óleo/liezo 2020 LABAD
La mirada 114x146cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD
Máscara roja  100x81cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD


Zapato turquesa 97x130cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD
Intruso 92x73cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD
Terraza 146x114cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD
Cuarentena 130x195cm. Óleo/lienzo 2020 LABAD

  Alberto Labad






jueves, 30 de junio de 2016

III PARTE.2 Obras de LABAD en Galería Marlborough, Madrid. Inauguración de "Naturaleza muerta"


(Exposición colectiva pintores españoles)

Alberto LABAD

"Bodegón del sofa"1983.  81x61cm óleo sobre lienzo (Galeria Antonio Suñer , Madrid ) y
   "Fruta permitida"1983.  41x24cm óleo sobre lienzo ( Colección LABAD)             

Agencia EFE 2016
La galería Marlborough propone una reflexión sobre el bodegón y las naturalezas muertas en la pintura española con obras de destacados artistas de los siglos XX y XXI, como Picasso, Dalí, Miró, Cossío, Gordillo, Ballester, Tapies, Berrocal, Chillida, Barceló o Bores.
Comisariada por Kosme de Barañano, "Naturaleza muerta. Pintura española siglos XX-XXI" reúne alrededor de sesenta piezas de cuarenta y tres artistas cedidas por instituciones, museos o colecciones privadas, lo que permitirá contemplar obras que no han salido a la luz en muchos años.
Kosme de Barañano, al que le gusta más hablar de naturaleza silente o silenciosa que de bodegón, considera que todo bodegón nace bajo la apariencia de pintura naturalista, como si las frutas estuvieran tomadas del árbol dos minutos antes.
"Tras la vanguardia cubista parece que la pintura de género desaparece de la práctica de la pintura, como si la realización de bodegones fuera únicamente para los pintores académicos. Pero ésta es una apreciación enormemente equivocada", y así se demuestra en la exposición en la que se pueden contemplar maneras muy diferentes de enfrentarse a este tema.
En la pintura española del siglo XX, ha señalado el comisario durante una entrevista con Efe, "hemos dado los nombres más importantes como los de Picasso, Dalí o Miró, pero también ha habido una pintura de otros artistas que han mantenido en el género del bodegón un nivel altísimo".
Por ello, esta exposición "quiere hacer un homenaje a pintores que igual ahora no están en el mercado del arte muy sobre valorados pero que han tenido un nivel de exigencia y de producción muy bueno, como es el caso de Benjamín Palencia, Pancho Cossío o Bores, que estuvieron en París como grandes figuras".
En la selección de las obras ha primado la calidad de las mismas "además de volver a traer a la actualidad a pintores olvidados que son muy importantes. Es una cuestión de información, hay artistas muy destacados en París y en la postguerra española que hemos dejado atrás".
Según Kosme de Barañano "mucha gente se va a asombrar al contemplar lo que se hacía en los años 20 y 30". También hay artistas más actuales como Luis Gordillo "un primera división" del que se exhibe "Situación meándrica"
....
Nombres claves son Antonio Tàpies, con una curiosa escultura formada por tres cestos, y Eduardo Chillida, "con una obra que no es un bodegón tradicional sino el dibujo de sus herramientas de trabajo, sus tenazas y martillos, que sitúa como conejos muertos de un bodegón", según el comisario.
Agustín Ibarrola, "uno de los grandes pintores vascos conocidos por sus representaciones de obreros, tiene también detalles como la hoz clavada en una viga de caserío" que puede considerarse un bodegón.
Una pintura de grandes dimensiones de Mique Barceló así como las grandes piezas de Manolo Valdés forman parte de un recorrido en el que las pinturas más silenciosas llegan de la mano de Antonio López, Claudio Bravo o LABAD.



























miércoles, 27 de abril de 2016

II PARTE- Invitación Exposición NATURALEZA MUERTA

La organización de la Exposisción "Naturaleza muerta" sigue su curso.


Queridos amigos,

El próximo 12 de mayo se inaugura, en la Galería Marlborough de Madrid, la Exposición NATURALEZA MUERTA, Pintura Española siglos XX-XXI.

La muestra reúne 42 reconocidos pintores españoles, entre los que con mucha satisfacción me encuentro.

Este es el tarjetón de invitación de la inauguración y para los que no podáis asistir, tengáis así testimonio del evento.

Saludos,
Alberto



viernes, 22 de abril de 2016

Articulo Periodico El País. Traducción en Ruso.

Traducción del articulo de LABAD en el Periodico El País. 01/06/2016
"Labad halla su lugar entre los grandes maestros" (Enrique Bolland)

Labad находит свое место среди великих мастеров.

Далее мы представляем Вам версию на русском языке новости опубликованной в газете "El País"

Художник Labad выставляет свои работы наряду с Соролья, Миро, Тапиеса, Хуан Грис и другими испанскими гениями последних двух столетий, в большой выставке Натюрморт, в мадридской галерее Marlborough. Kosme Barañano, бывший директор IVAM и куратор выставки, приписывает Labad  не меньшую ценность чем SanchezCotan (художник и монах, который жил между шестнадцатым и семнадцатым веком, известный своими натюрмортами, один из которых висит в музее Прадо).
Как и картезианец из Толедо (Sanchez Cotan), Labad тридцать лет был "изолирован" в своей студии в Altea(Испания), создавая очень важную работу в независимости от других известных на рынке художников, но находясь в первом дивизионе современной живописи. "Как историк искусства,- говорит Barañano - Я думаю, что не только две картины, отобранные для этой выставки, но и совокупность его живописи, составляет произведение большой значимости с очень личным стилем, узнаваемый кем-либо, с исключительной техникой в обработке масла.»
 Его участие на выставке Marlborough означает признание метров художественных галерей. Лабад: "потому что люди которые меня окружают на этой выставке - признанные гении, не только умершие, но и виртуозы моего поколения; и со всевозможной скромностью, это очень приятное признание ".
Около года назад, Лабад прервал десять лет молчания с выставкой в культурном центре Las Cigarreras, в Аликанте, блестящая экспозиция под названием “pintar distinto” “Paint differently”. Лабад: "Как показано в образце Мадрида, мой стиль отличается от любого другого, по визуальному воздействию на зрителя и по методике которую я использую." Barañano подкрепляет: многие специалисты удивляются, когда узнают, каким образом Labad пишет маслом на холсте, на бумаге и на картоне.
 Альберто Labad(1940) более 36 лет проживает в г. Altea, "гораздо больше, чем 24 года, которые я прожил на своей родине в Бильбао". Он нашел на побережье Аликанте "очень приятное место, для жизни", но отрицает, что окружение повлияло на его живопись: "как художник, я бы развивался точно также в любом другом месте". Лабад даже опровергает миф об этом городе как город художников. "Это лозунг," говорит он, "который происходит от времен Бенджамина Паленсии, который умер, когда я сюда приехал." Он до сих пор работает ежедневно, изолирован от любой художественной атмосферы, "У меня есть сто последних работ, которые не видел никто." Очевидно, что они попадут в частные галереи и будут только становится ценнее, с каждым годом.




miércoles, 20 de abril de 2016

I PARTE- El viaje de la fruta permitida.

Hace unos meses se puso en contacto conmigo Kosme de Barañano, Catedrático de Historia del Arte, Facultad de bellas Artes, Altea y Universidad UHM, Elche (Alicante)con la intención de solicitar como comisario, la cesión de prestador de dos de mis obras, para incluirlas en la Exposición "Naturaleza muerta, Pintura española de los s. XX y XXI". 
La muestra incluirá obras importantísimas que se expondrán en la prestigiosa y afamada galería internacional, Galería Marlborough de Madrid, que tendrá lugar el próximo mes de mayo y que podréis disfrutar hasta hasta Junio.

En esta ocasión se trata de una exposición colectiva y representativa de pintores españoles relevantes del s.XX y XXI con un mismo tema, "naturaleza muerta". Nombres como Gris, Miró, Sorolla, Ucelay, Cossio, Bores, Viñes, Peinado, Palencia, Barjola, Cristino de Vera, Valls, Gordillo, Valdés, A.corazón, Tapies, Lacalle, Albacete, Ballester, Bonifacio Alfonso y junto a los cuales muy complacido y gustoso participo yo, Labad.

Las obras han sido cedidas por prestadores diferentes de toda España y Europa. 



De las dos pinturas LABAD seleccionadas sólo una de ellas se encuentra dentro de la colección particular de Labad, "Fruta permitida". 
La otra pintura es una obra del año 1975 propiedad de la Galería de Suñer en Madrid.

Miércoles 20 de Abril,

Hoy ha salido dirección Madrid mi "fruta permitida" y quería compartir con vosotros su viaje al pasado, allí se reencontrará con otro Labad y con el resto de obras donde  un equipo de estupendos profesionales la esperan para la preparación y montaje de la muestra.
Fruta permitida,1983. Óleo sobre lienzo41x24cm. Colección particular.

Labad, 1975. Óleo sobre lienzo, 81x65cm. Colección Galería Antonio de Suñer

La empresa Ordax, especialistas en transporte de arte y exposiciones se encarga de su viaje y de su especial embalado.